Ralph Findeisen

Der Sammelband „Visuelle Lektüren, Lektüren des Visuellen“ will die Bildwissenschaft mit einer feministischen Kulturanalyse vermählen. Die Paarung glückt nur bedingt.

Sie versuchen es redlich. Immer wieder gehen Kunst und Wissenschaft aufeinander zu. Im Sammelband „Kunst des Forschens“ bleibt der versprochene Brückenschlag aber aus.

Es ist leidenschaftliche Aufklärungsarbeit. Michael Glasmeier erläutert in seiner Aufsatzsammlung „Das Ganze in Bewegung“ die inhaltlichen Bezüge zeitgenössischer Kunstwerke.

Nicolas Bourriaud prägt in seiner Publikation „The Radicant“ einen neuen Begriff für unsere Zeit: die Altermoderne. Deren typischer Vertreter ist der Exilant, im existenziellen wie intellektuellen Sinne.

Die Moderne gilt als aufgeklärt. Das Okkulte erscheint da eher als ihr Anderes, Dunkles. Das Buch „Trancemedien und Neue Medien um 1900“ dagegen zeigt, wie modern das Übernatürliche war.

Produkte der Massenkultur haben einen schlechten Leumund. Zu Unrecht, meint ein Sammelband und rehabilitiert die Schönheiten unserer Warenwelt.

Boris Groys’ neues Buch erscheint wie ein Denkversuch über die Kunst der Gegenwart. In Wahrheit ist es nur ein Fallbeispiel akademischer Vernetzung und Zweitverwertung.

Seit der Kunstbetrieb um Rekorde kämpft, lernen seine Athleten auch das Doping kennen. Gedopt wird mit dem eigenen Blut, diagnostiziert Diedrich Diederichsen.

Die Krise der Kunsthochschulen ist bekannt – doch kaum jemand reagiert. Ein Nürnberger Symposium versuchte einen Anfang.

Kunst und Politik befinden sich in der Falle der ethischen Undifferenziertheit, so Jacques Rancière. Auf den Spuren eines schwierigen, doch faszinierenden Autors.

White Cube all over: Nach den Biennalen stellen auch die öffentlichen Kunstinstitutionen die euroamerikanische Ausstellungspraxis in Frage.

Der utopische Gehalt, von dem noch Lyotards Ästhetik zehrte, hat sich verbraucht.

Den Düsseldorfer Galeristen Michael Janssen zog es nach Berlin, „Blood Meridian“ heißt seine Eröffnungsschau.

Die Berliner Non-Profit-Plattform Program stellt Fragen zwischen Kunst und Architektur.

Kunst als Serviceleistung? Der Reader Schnittstelle Kommunikation untersucht partizipatorische Projekte im öffentlichen Raum.

Den Trialog zwischen Israelis, Arabern und Europäern eröffnete die Non-Profit-Galerie Artneuland jetzt auch in Berlin.

Mit ihrer Anthologie fordern Irene Below und Beatrice von Bismarck dazu auf, Kunstproduktion und Kunstgeschichte neu zu denken.

Zum 100. Geburtstag der jüdischen Denkerin Hannah Arendt eröffnete ein ihr gewidmeter (Ge-)Denkraum in der ehemaligen jüdischen Mädchenschule Berlin.

Um universale Bedrohung und globale Vernetzung geht es im Werk von Lutz Dammbeck – zu sehen in der Berliner Akademie der Künste.

Islamische Selbstfindung im Werk von neun verschiedenen Künstlern zeigt die ifa-Galerie Berlin.

Biennalen schießen auf der ganzen Welt wie Pilze aus dem Boden. Ralph Findeisen fragt Gerhard Haupt und Pat Binder, Kuratoren und Berater, warum es auf einmal so viele gibt.

Havanna Biennale, das war einmal die Geburt der kubanischen Avantgarde und eine Plattform für Künstler aus Afrika, Asien, Lateinamerika und der Karibik.

Geschichte hätte sicher nichts dagegen einzuwenden, wenn mit ihr kreativ, nicht aber paradiesisch umgegangen würde.

Warum misslingt der merkantile Absatz so mancher künstlerischer Delikatesse? Auf das Knüpfen der Schnittstelle kommt es an!

Warum ich William Kentridges Animationsfilme liebe? Am liebsten würde ich sagen, ich weiß es nicht. Aber das zählt nicht. Ich bin zum Wissen verurteilt.

Manöver Intervention. Hauptakteure Beton und Stahl. Nichts Pompöses, nichts Glamouröses, nichts Edles. Allein eine Irritation, die die Wahrnehmung in Frage stellt.