Neun Privatsammlungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz

SCHAUWERK Sindelfingen

Dass der Stuttgarter Speckgürtel mehr zu bieten hat, als die von Daimler-Benz, Smart und HP geprägte Industrieromantik, beweist das 2010 eröffnete Privatmuseum SCHAUWERK Sindelfingen. Zusammen mit seiner Frau Christine Schaufler-Münch sammelt der Unternehmer Peter Schaufler seit Ende der 1970er-Jahre Malerei, Skulptur, Licht- und Rauminstallationen der Minimal Art, Konzeptkunst, Konkreten Kunst und Gruppe ZERO. Schaufler, der 1979 den väterlichen Betrieb für Kältetechnik übernahm, ließ die ehemaligen Produktionshallen vor einigen Jahren zu einem 6.500 qm großen Ausstellungskomplex umbauen, um seine ca. 3.000 Werke umfassende Sammlung zu zeigen. Die weitläufige, auf mehrere Ebenen angelegte, strenge Architektur erlaubt eine vielseitige Betrachtung der Werke und würdigt gleichzeitig den industriellen Hintergrund Schauflers. Ein weiterer Schwerpunkt der Sammlung liegt auf zeitgenössischer Fotografie, die im Herbst 2011 einen eigenen Ausstellungsraum bekommen soll.

Kunstraum Grässlin, St. Georgen

Inmitten der badenser Flur, im tiefsten Schwarzwald, befindet sich im kleinen 13.000-Seelen-Örtchen St. Georgen die Sammlung Grässlin. Der nach dem Entwurf des Kölner Architekten Lukas Baumewerd errichtete und 2006 fertiggestellte Museum Kunstraum Grässlin umfasst die Familiensammlung, die seit den 1970er-Jahren kontinuierlich wächst. Die Schwarzwälder Dieter und Anna Grässlin, die im Jahr 1956 ein erfolgreiches Familienunternehmen für Zeitschalttechnik gründeten, begannen bereits vor 40 Jahren Werke des deutschen Informel zu sammeln. Zehn Jahre später folgten ihnen ihre vier Kinder, die gegenwärtige Kunst der 1980er-Jahre – darunter Größen wie Albert Oehlen, Isa Genzken und Georg Baselitz – zusammentrugen, und die Sammlung damit erweiterten. Auf 200 qm wird jedes Jahr von Mitte September bis Mitte Juni ein Teil des Sammlungsbestands im Kunstraum gezeigt. Hinzu kommen bis zu 20 Ladenlokale, Privaträume, Fabriketagen und Verwaltungsgebäude, die im Rahmen des Projektes „Räume für die Kunst“ als Ausstellungsräume genutzt werden können.

Buchheim Museum, Bernried

Der Maler, Fotograf, Verleger und Autor Lothar-Günther Buchheim, der sich nie direkt als Sammler, dafür vielmehr als „Kunst-Demonstrator mit missionarischem Tick“ sah, entschied sich in den 1990er-Jahren für ein Privatmuseum, nachdem sich mehrere andere Museen zwar für seine Expressionismus-Sammlung interessierten, sich aber gleichzeitig weigerten, auch die von ihm zusammengetragene bayerische, afrikanische und außereuropäische Kunst aufzunehmen. Der 4.000 qm große, einem Schiff nachempfundene Museumsbau, wurde 1999 fertig gestellt und 2001 als Museum Buchheim eröffnet. Ein beeindruckende Baukörper, dessen 12 Meter langer Steg über dem Starnberger See endet und mehrere Ausstellungsbereiche umfasst: Die Expressionistensammlung, die Buchheim seit den 1950ern zusammentrug, volks- und völkerkundliche Stücke, die der Sammler mitunter auf seinen unzähligen Reisen fand und Fotografien sowie Bilder von Buchheim und seiner Frau Diethild selbst. Der ambivalente „Buchheim´sche Sammelkosmos“ lässt sich nicht kategorisieren, die Passion Buchheims für prächtige Farben und expressive Formen ermöglicht aber einen leichten Zugang zum selbsternannten „Museum der Phantasie“.

Sammlung Hoffmann

Die intimste der öffentlichen deutschen Kunstsammlungen befindet sich direkt in den Wohn- und Büroräumen des Sammlerpaars Rolf und Erika Hoffmann in Berlin. Seit den 1960er-Jahren sammeln sie Gemälde, Installationen, Fotografien und Skulpturen von oftmals noch nicht etablierten Künstlern. Heute, ein halbes Jahrhundert später, liest sich die Künstlerliste der Sammlung wie ein Auszug des Who is Who der zeitgenössischen Kunst nach 1950: Heinz Mack, Andy Warhol, Bruce Nauman, Félix González-Torres, Nan Goldin. Trotzdem findet man unter diesen Größen gewiss immer auch noch unbekanntere Namen. Nach der deutschen Wiedervereinigung und einem gescheiterten Ausstellungsprojekt in Dresden, kauften die Hoffmanns im Jahr 1995 das alte Fabrikgebäude in der Berliner Sophienstraße an und ließen es aufwendig sanieren, erweitern und umbauen, sodass sich die Sammlung Hoffmann auf 1.400 qm über zwei Dachgeschossetagen erstreckt und auch vor dem privaten Wohnzimmer Erika Hoffmanns nicht haltmacht, die die Sammlung seit dem Tod ihres Mannes 2001 alleine führt.

Sammlung Essl, Klosterneuburg

Unweit von Wien befinden sich in Klosterneuburg das Essl Museum und das Schömer Haus, die, beide vom Architekten Heinz Tesar entworfen, die Sammlung Essl beherbergen. Das Sammlerpaar Agnes und Karlheinz Essl begann Ende der 1950er-Jahre vor allem österreichische Kunst nach 1945 zu sammeln. Hinzu kamen im Laufe der Jahre ganze Werkgruppen der Wiener Aktionisten, der Neuen Wilden und von der Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder vertretenen Künstlern. Mitte der 1990er fing die Sammlung mit wichtigen Werken zeitgenössischer Kunst aus den USA, Mexiko, Indien, China und Australien an zu wachsen. Die Familie Essl machte ihre Sammlung im Jahr 1999 öffentlich und zeigt seit jeher spezifische Gruppen- und Einzelausstellungen auf 3.200 qm Ausstellungsfläche. Alle zwei Jahre haben Künstler aus Zentral- und Südosteuropa zudem die Möglichkeit, den Essl Award verliehen zu bekommen.

Fondation Pierre Gianadda, Martigny

Die Entstehung der Stiftung Fondation Pierre Gianadda liest sich wie ein Abendteuerroman: Im Jahr 1976 fand der Ingenieur, Journalist, Künstler und Kunstförderer Léonard Gianadda die Reste eines gallo-römischen Tempel auf dem Grundstück, auf dem er eigentlich ein Mietshaus errichten wollte. Nur einige Monate später kam sein Bruder Pierre bei einem Flugzeugabsturz ums Leben, woraufhin sich Gianadda entschloss, zu Ehren seines verstorbenen Bruders eine Kulturstiftung zu gründen, deren Bau er an eben diesem Ausgrabungsort errichten ließ. Zwei Jahre später wurde das Kulturzentrum eingeweiht und zeigt seitdem drei Dauerausstellungen auf zwei Etagen: Das gallo-römische Museum zur Frühgeschichte des Ortes, eine 50-teilige Oldtimer-Ausstellung sowie zehn Gemälde der Sammlung Evelyn und Louis Franck. In einem unterirdischen Raum sind außerdem Werke Pablo Picassos und Vincent van Goghs zu sehen. Der Zentralraum im Untergeschoss zeigt jährlich zwei bis drei wechselnde Ausstellungen zu unterschiedlichen Themen. Der Gartenbereich der Fondation ergänzt die Vielfalt der Sammlung: Zu sehen ist eine ständige Skulpturen-Schau, die sich von gallo-römischen Relikten über Objekte von Auguste Rodin, Joan Miró bis hin zu Constantin Brâncuşi erstreckt.

Julia Stoschek Collection, Düsseldorf

Auf über 2.500 qm und über zwei Etagen verteilt, befindet sich das erste deutsche Privatmuseum für Medienkunst. Die 1975 geborene Sammlerin und Betriebswirtin Julia Stoschek zeigt seit 2007 in einem Düsseldorfer denkmalgeschützten Fabrikgebäude jährlich wechselnde Ausstellungen von Videos, Fotografien und Installationen. Stoschek erwarb bereits 1996 ihr erstes Kunstwerk, sammelte jedoch erst seit 2002 professionell. In ihrer Collection konzentriert sie sich vor allem auf Werke der 1960er- und 1970er-Jahre und auf junge, zeitgenössische Kunst. Ihre 400 Werke umfassende Sammlung beinhaltet Werke von Tony Oursler, Marina Abramović, Thomas Ruff oder Andreas Gursky. Seit 2004 ist Stoschek im Kuratorium des KW Institute for Contemporary Art in Berlin, seit 2006 gehört sie der Medienabteilung des MoMA in New York an.

Museum Liaunig, Neuhaus

Im beschaulichen Kärnten stößt man auf das 2008 eröffnete Museum Liaunig, das auf beachtliche Weise in die bergige Umgebung integriert wurde und wie ein röhrenförmiges Ufo wirkt, das in den grünen Wiesen am steilen Hang gelandet ist. Der Unternehmer Herbert W. Liaunig sammelt ab den 1970er-Jahren zeitgenössische Kunst aus Österreich, ab 1985 spezialisiert er sich ebenso auf skulpturale Werke österreichischer und internationaler Künstler, in den letzten Jahren kamen schließlich neue Zeichnungen und Gemälde hinzu, sodass das Sammlungsspektrum von Herbert Boeckl und Oskar Kokoschka über Joan Miró bis hin zu Tony Cragg reicht. Neben dem 3.200 qm großen Ausstellungsbereich hat das Museum ein weiteres Schmankerl zu bieten: Durch einen schmalen Gang gelangt man in einen unterirdischen Annex, in dem die außergewöhnliche Dauerausstellung „Gold der Akan“ mit 600 Exponaten afrikanischer Schmuck- und Kultstücke glänzt.

Villa Flora, Winterthur

Die Villa Flora in der Altstadt von Winterthur gibt einem nicht nur die Möglichkeit eine herausragende Sammlung schweizer und französischer Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts zu sehen, sondern schafft gleichzeitig auch einen Einblick in die Lebensweise einer großbürgerlichen Familie um das Fin de siécle. Die zwischen 1907 und 1932 aufgebaute Sammlung war lange Zeit nur Wissenschaftlern vorbehalten, erst 1995 wurde ein Teil der Villa der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Villa, die bereits 1846 entstand, wurde 1858 von Johannes Heinrich Bühler-Guyer erworben und später von seiner Enkelin Hedy Bühler und deren Ehemann Arthur Hahnloser übernommen. Im Jahr 1907 entwarf Hedy Hahnloser-Bühler anlässlich der ersten Zürcher Raumkunstausstellung einen Salon im Sezessionsstil, der bis heute erhalten ist. Mit dem Erwerb zweier Aristide Maillol-Skulpturen gestaltete das Paar den Garten völlig neu und erschuf eine „natürliche Künstlichkeit“. Besonders die Post-Impressionisten begeisterten das Paar, Künstler der Nabis-Gruppe gingen in der Villa ein und aus, während Hedy und Arthur Hahnloser-Bühler ihre Sammlung mit Arbeiten von Paul Cézanne, Vincent van Gogh und Ferdinand Hodler stetig erweiterten. Eine Vergrößerung der Ausstellungsfläche auf die gesamte Villa ist geplant.