In Clärchens Ballhaus ließ Alfred Döblin seinen Franz Biberkopf im Roman „Berlin Alexanderplatz“ tanzen gehen. Über seinem Kopf, in der ersten Etage, bot der prachtvolle Spiegelsaal den vornehmen Damen und Herren das passende Ambiente. Heute sind die großen Spiegel blind und gesprungen, der Stuck ist abgebrochen, Kabel hängen von der Decke, das Holz an den Wänden und am Boden ist dunkel geworden mit den Jahren.

Ein Liebespaar wälzt sich auf diesem Boden, küsst sich, wieder und wieder, streichelt einander, in langsamen Bewegungen, windet sich umeinander, Tänzern gleich. Und dann sagt der Mann zur Frau und sie zu ihm: „Tino Sehgal, Kiss, 2002“ und es folgt der Name der Galerie, der diese Arbeit des Berliner Künstler gehört.

In den letzten Jahren und vor allem seit seinem Auftritt im Deutschen Pavillon auf der Biennale Venedig ist Tino Sehgal zu einer bekannten Größe der Kunstszene geworden. Die Wirkung seiner Arbeiten wird meist von der Aufmerksamkeit bestimmt, die die Menschen geneigt sind ihnen zu schenken. Tino Sehgal baut keine Bühnen. Es sind Arrangements, die viele Dinge umfassen und exakt berechnet sind. Man könnte sie Tanz nennen, wenn damit die Bewegung eines menschlichen Körpers durch den Raum in einer festgelegten Choreographie bezeichnet wird. Man könnte sie Performance nennen, aber das möchte Tino Sehgal nicht.

Kiss ist sicher nicht seine beste Arbeit. Sie erfüllt aber, an diesem Ort und in dieser Biennale, eine besondere Aufgabe. Der Spiegelsaal von Clärchens Ballhaus scheint das heimliche Zentrum, das Herz der 4. berlin biennale zu sein. Ein Kuss, vom Leben zum Tode, und all die traurig stimmenden, dunklen Geschichten der anderen Kunstwerke scheinen sich um dieses einsame Liebespaar im Ballhaus zu drehen.