12. ART FORUM BERLIN 2007

Hauptsache schön!

„Etabliert“ ist ein Wort, das man eigentlich nicht gerne hört. „Establishment“ klingt nach Gesetztheit und Mainstream, was sich nicht gut mit Cutting Edge verträgt. Andererseits verheißt das Angekommensein im Weltkunstszenemarkt Umsatz und Prosperität. Die Zeiten, in denen Sabrina van der Ley in einer Brandrede das Gespenst vom Tod der Messe an die Wand malen musste, falls sich kein potenter Sponsor fände, sind zwar erst vier Jahre her, doch längst vergessen. Das bestätigt Christian Nagel, Köln/Berlin, obwohl er sich nach 12 Jahren aus dem Beirat zurückzieht: „Man fühlt schon, dass sich ein bisschen mehr bewegt als vor drei Jahren.“ Schließlich sei inzwischen mehr Geld in der Stadt. Die Investitionen kommen nicht zuletzt von irischen und skandinavischen Immobilienfonds, die hier ein fruchtbares Terrain aufgetan haben. Kunst spielt dabei eine nicht unbedeutende Rolle. „Die Gentrifizierungsarie mit der Kunst funktioniert immer“, stellt Nagel fest und beschreibt einen Prozess, der weltweit nach dem gleichen Muster abläuft – sei es in New York, London oder Berlin.

Zum Erwachsenwerden gehört das Loslassenkönnen, das Nagel jetzt mit seinem Ausscheiden vollzieht. Damit ist er seinem Kollegen Judy Lybke zuvorgekommen, der seine Staffelübergabe bereits letztes Jahr verkündet hatte, jetzt aber doch noch geblieben ist; vielleicht, um nicht den Eindruck einer Massenflucht zu erwecken. Das würde unglückliche Parallelen zu Köln erkennen lassen, die sich allerdings an anderer Stelle aufdrängen. „Freestyle“ steht über dem Halleneingang, der das Publikum direkt in den Stand von Rudolf Kicken laufen lässt. Das ist ein bisschen wie früher bei der Art Cologne: rein in die Halle, Rolltreppe hoch, Karsten Greve. Und ein bisschen Mallorca-Feeling kommt bei Los Turistas von Martin & Sicilia auf, die das Publikum schon am Flughafen von Palma begrüßt haben. Eher zum Schmunzeln ist das Aufwärmen dreißig Jahre alter Ideen durch chinesische Künstler, die den Bonus der kulturellen Auferstehung nun wirklich nicht mehr für sich beanspruchen können.

Etwas unentschieden scheint die Messe zwischen stetigem sich neu Erfinden und institutionalisierter Revolution zu changieren. In den beiden großen Hallen mit dem regulären Angebot ist internationales Niveau zu sehen, im Guten wie im nicht ganz so Guten. Die Qualität ist gleichbleibend hoch, Experimente finden nicht statt. Thaddaeus Ropac aus Salzburg/Paris etwa schlägt dieses Jahr einen etwas kleineren Pflock ein. Letztes Jahr hatte er mit einer Installation von Gerwald Rockenschaub eindeutig den gewagtesten Stand der Messe, obgleich der den Preis für den schönsten nicht gewonnen hat. Jetzt leistet er sich ebenfalls eine One-Man-Show. Auf dem Stand ist eine modulare Installation von Lori Hersberger aufgebaut, die in Teilen zu erwerben ist – oder zusammen für 70.000,-  Euro. An den Außenwänden hängen hingegen kleinere und preiswertere Arbeiten.