Francis Alÿs, John Armleder, Valérie Favre     15. Apr - 28. Mai 2011

FRANCIS ALŸS, JOHN ARMLEDER, VALÉRIE FAVRE

15. April – 28. Mai 2011
Eröffnung: Donnerstag, 14. April, 18 – 20 Uhr

Die Galerie Peter Kilchmann freut sich, ihre neuen, grosszügigen Räume mit drei Einzelausstellungen zu eröffnen. Die neue Galerie befindet sich im Diagonal Gebäude auf dem Maag Areal, angrenzend zum Prime Tower, dem zurzeit höchsten Gebäude Zürichs. Das Haus Diagonal wurde in den 1940er Jahren, dem internationalen modernistischen Stil verpflichtet, als Werkgebäude erstellt. Das Haus steht unter Schutz und wird nun nach einer umfassenden Renovation wiedereröffnet. Die Galerieräume wurden durch Blättler Dafflon Architekten, Zürich, umgebaut.

Peter Kilchmann freut sich, mit Francis Alÿs, John Armleder und Valérie Favre drei Künstler zu präsentieren, welche sich alle der Malerei bedienen, wobei die jeweiligen Positionen aber nicht unterschiedlicher sein könnten.

Francis Alÿs, *1959
Toujours essayé, Toujours raté. N'importe. Essayer encore. Rater encore, Rater mieux. (Samuel Beckett, Cap au pire, 1983) Anlässlich seiner letztjährigen Einzelausstellung in der Tate Modern und später im WIELS, Brüssel (die letzte Station dieser Ausstellung wird im MoMA am 8. Mai 2011 eröffnen) feierte Alÿs' lange erwartete Arbeit Tornado (video, 55 min., 2000-2010) Premiere. Seit 2001 erwartet Francis Alÿs jedes Jahr mit Spannung den Monat März, wenn die Trockenzeit ihren Höhepunkt hat. Er fährt an die südöstliche Grenze von Mexico City, wo Rauchwolken aus den abgeernteten und brennenden Kornfeldern aufsteigen und Wirbel aus grauer Asche und Sand den Horizont verdunkeln. Mit seiner Videokamera rennt Alÿs gegen diese Tornados an, um durch die dicken braunen Wände ins stille Auge des Sturms vorzudringen. Angekommen, versucht er so lange wie möglich im Inneren des Wirbels zu bleiben (C. Medina, "Survey", Francis Alÿs, Phaidon, 2007). Für dieses Projekt sind während den langen Wartezeiten auf den nächsten Tornado mehrere Malereien auf Papier, Leinwand oder Holz entstanden, welche anlässlich unserer Ausstellung zum ersten Mal zu sehen sein werden. Francis Alÿs wird seit 1999 von der Galerie vertreten.

John Armleder, *1948
John Armleders vielfältiges Werk ist vergleichbar mit einem spannenden Spiel mit Assoziationen und Kunstgeschichte, das seine Nähe zur Ästhetik von Dada und Fluxus bis heute nicht verleugnet. Man denke daran, empfahl Maurice Denis im Jahr 1890, dass ein Bild, bevor es ein Schlachtross, ein Frauenakt oder irgendein anekdotisches Ereignis ist, im Wesentlichen eine plane, nach einer bestimmten Ordnung mit Farben bedeckte Fläche ist. Um der Aktualität willen und um den neuen Arbeiten von John Armleder gerecht zu werden, bleibt anzufügen, dass die Formen nicht unbedingt geordnet sein müssen, die Farben häufig «so gut wie im Topf» sind und dass das Anekdotische nicht zu verachten ist. Der Künstler wird in der Ausstellung einen Raum gestalten, indem die Wände mit einem Werg, einer Art Raufasertapete bezogen sein werden. Darauf werden fünf grossformatige Drip paintings zu sehen sein.

Valérie Favre, *1959
Mit 18 Jahren emigrierte Valérie Favre nach Frankreich. Paris wurde während zweier Jahrzehnte ihre Heimat. Sie malte, nahm Schauspielunterricht und liess sich als Filmemacherin ausbilden. 1998 zog sie nach Berlin und fand zurück zur Malerei. Das seit dann entstandene Werk, der in Evilard bei Biel aufgewachsenen Künstlerin ist ein erzählerisches, mit unzähligen Allusionen. 'Ich bin eine malende Schriftstellerin' sagt Favre in einem Interview mit Annka Karpowski (artnet, 24.02.11). Sie arbeitet stets aus dem Gedächtnis und meist in Zyklen. Bis heute sind deren neun entstanden. Die Lapines (Hasenfrauen) bevölkern seit 1999 ihre Leinwände und stehen mit den Lapines Univers in einem symbolischen Kosmos. So erinnern diese Alter-Ego-Figuren, in der sich Favre immer wieder als hybride Frauengestalt mit langen Hasenohren darstellt, an eine Comicfigur, ein Pin-up-Girl und auch an die triumphierende Frauengestalt, die im Firmenlogo der Columbia Pictures auf einem Sockel steht. Die Lapine Univers wird so nicht nur zum ironischen Selbstbild, sondern auch zu einer Art medientheoretischen Reflexionsfigur. Neben einer Auswahl dieser Serien, werden auch Malereien aus dem Selbstmord-Zyklus zu sehen sein. Mittlerweile hat es Favre damit auf über 70 Exemplare gebracht, immer im Format von 24 x 18 cm zeigen sie verschiedene Selbstmordvarianten. Auf der Suche nach neuen Motiven durchkämmt sie nicht nur die Tagezeitungen sondern auch Mythen und Legenden sind willkommen sowie das Repertoire des Kinos der 1960er Jahre.

Francis Alÿs, John Armleder, Valérie Favre

April 15 - May 28, 2011
Opening: Thursday, April 14th 6 pm – 8 pm

Galerie Peter Kilchmann is pleased to present its new spacious facilities with three single exhibitions. The new gallery space situates itself in the Diagonal building located on the Maag Areal, bordering on Zurichs highest building to date, the Prime Tower. The Diagonal building was erected as a work site in the 1940s with an architecture committed to the style of international modernism. The building, now under protection, reopens its doors after comprehensive renovations in the last year. While a restaurant occupies the ground floor, Galerie Peter Kilchmann shares the remaining floors with the gallery Eva Presenhuber.

With Francis Alÿs, John Armleder and Valérie Favre, Peter Kilchmann is pleased to present three artists who all also work in the medium of painting, yet have very singular positions.

Francis Alÿs, *1959
Toujours essayé, Toujours raté. N'importe. Essayer encore. Rater encore, Rater mieux. (Samuel Beckett, Cap au pire, 1983). On the occasion of last year’s solo exhibition at the Tate Modern and later at WIELS, Brussels – the last station of this exhibition will open at MoMA on May 8th, 2011 – Alÿs' long awaited piece Tornado (video, 55 min., 2000-2010) had its premiere. Every year since 2001, Francis Alÿs has eagerly awaited the month of March, the high point of the dry season, to drive to the shoutheast edge of Mexico City, where smoky clouds rise from cornfields burning after harvest, and grey swirls of ash and sand loom against the horizon. Carrying his video camera, Alÿs runs towards these tornadoes, hoping to catch them as a surfer catches a wave. Upon reaching one, he penetrates its thick brown walls until he reaches the peaceful eye of the storm, intending to stay as long as possible inside the swirl. (C. Medina, "Survey", Francis Alÿs, Phaidon, 2007). The artist used the long wait for the next tornado to do several paintings on paper, canvas or wood, which will now be exhibited for the first time. Francis Alÿs has been represented through the gallery since 1999.

John Armleder, *1948
John Armleder’s multifaceted work can be compared to an associative game of art history, which until today doesn’t deny its proximity to the aesthetic of Dada and Fluxus. As Maurice Denis suggested in 1890, ‘remember that before a painting is a war-horse, a nude woman or some story or other, it is essentially a flat surface covered in colors assembled in a certain order.' By way of updating this statement, and to describe John Armleder’s recent work, we should add that the forms do not necessarily have to be arranged in a certain order, the colors are often 'just as good as they are in the pot', and the story must not be scorned. The artist will design a space in the exhibit in which the walls are covered with a carpet of hards, a certain ingrain wallpaper, on which five large-format Drip paintings are then hung.

Valérie Favre, *1959
Valérie Favre emigrated to France when she was 18 years old. Paris became her home for two decades. She painted, took acting classes and received schooling as a filmmaker. 1998 she headed to Berlin and found her way back to painting. The work of the artist, who grew up in Evilard close to Biel, Switzerland, is full of narratives and countless allusions. “I am a painting writer” Favre described herself in an interview with Annka Karpowski (artnet, 24.02.11). Favre draws upon memories and mostly paints in series. Until now, nine such cycles have been completed. The Lapines (rabbit women) populate her canvases since 1999 and have a symbolic cosmos with the Lapines Univers. The alter ego figures, in which Favre also paints herself as a hybrid female figure with long rabbit ears, resemble comic figures, pin-up girls, as well as the triumphant woman stan ding on a pedestal on the company logo of Columbia Pictures. The Lapine Univers thus becomes not only an ironic self-perception, but also a kind of media-theoretic reflection. Apart from a selection of these series, the exhibition will also feature paintings from the Selbstmord-Zyklus (Suicide Cycle). This series spans a total of 70 pictures, which are all held in a format of 24 x 18 cm, and which all show suicide variations. In the search for new death motifs, Favre draws upon newspapers, old myths and legends, as well as the repertoire of the cinema of the 1960s.