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NANNA HÄNNINEN
“Plants/Objects/Trees/People//Paint”
Festival Off PhotoEspaña 2012
5 June – 28 July 2012
Joint opening with the other galleries: Tuesday, 5 at 8.00 pm
Next Tuesday 5 June, a solo exhibition of the critically acclaimed Finnish photographer Nanna Hänninen opens at the camara oscura art gallery within the framework of the PhotoEspaña Festival of Photography.
This new project is unique in Hänninen’s corpus of work as it unifies photography and painting through the abstract and the figurative respectively, with this conceptual approach being one of the most original features of this series. In addition, she establishes a parallel relationship between realms so close, but so visually diverse, as colour and black-and-white.
The artist’s worries about the present environmental situation that our society is facing constitutes the background for the ideas that she develops, not only from the social point of view but also the political. The artworks which depict people are nothing but a symbol of our individual alienation and of our connection -maybe lost- with nature and its beauty.
Hänninen’s idea of challenging the classical thesis of photography as evidence of reality has been a constant throughout her career. Moreover in this series she utilises an extraordinarily rich dialectic of opposites which confronts photography and painting, colour and black-and-white, figurative and abstract, truth and falsehood…
Hänninen employs a work methodology which is conceptual and minimal at the same time: through digital processing, colour values are removed from the original colour photographs of the subject so that the now black-and-white photographs serve as the base to develop the paintings. Using the RAL colour system, the original colour values are calculated then mixed together using of acrylic paint which is next applied to the prints. The artist uses the technique of “overpainting” as a deliberate strategy of veiling/unveiling, making visible some parts of the black-and-white photographs while others are covered by paint. Curiously, the final artwork is not the painted photograph but a photograph taken of it at the studio.
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NANNA HÄNNINEN
“Plants/Objects/Trees/People//Paint”
Festival Off PhotoEspaña 2012
5 junio – 28 julio 2012
Inauguración conjunta con el resto de galerías: Martes 5 a las 20.00
El próximo martes 5 de junio se inaugura en la galería camara oscura la exposición individual de la reconocida fotógrafa finlandesa Nanna Hänninen en el marco de PHE.
Este nuevo proyecto es único en el corpus de Hänninen ya que unifica la fotografía y la pintura a través de lo figurativo y de lo abstracto respectivamente, siendo este planteamiento conceptual uno de los rasgos más originales de la serie. Por otro lado se establece una relación paralela entre territorios tan cercanos pero tan visualmente dispares como el color y el blanco y negro.
La preocupación sobre la situación medioambiental a la que se enfrenta nuestra sociedad actual constituye el trasfondo de las ideas que desarrolla la artista, no solo desde el punto de vista social sino también político. Las piezas que muestran a personas no dejan de ser un símbolo de nuestra alienación individual y de nuestra conexión -quizá perdida- con la naturaleza y su belleza.
La idea de Hänninen de cuestionar la tesis clásica sobre la fotografía como testigo de la realidad que nos rodea es constante en toda su obra, pero además en esta serie utiliza una dialéctica de opuestos extraordinariamente fructífera que enfrenta fotografía y pintura, color y blanco y negro, figuración y abstracción, lo verdadero y lo falso…
Hänninen emplea una metodología de naturaleza minimal y procesual: a través de la digitalización de la imagen, los valores de color son eliminados de las fotografías en color originales, de forma que las ahora fotografías en blanco y negro sirven de sustrato para la pintura. Utilizando el sistema de color RAL, se calculan los valores de color originales y a continuación se “traducen” en los colores de la pintura acrílica que es aplicada a las fotografías. La artista utiliza la técnica del “overpainting” como una estrategia de ocultamiento/desvelamiento de forma deliberada, dejando visibles algunas partes de las fotografías en blanco y negro mientras que cubre otras con pintura. Curiosamente la obra de arte final no es la fotografía pintada sino la fotografía tomada de ella en el estudio, al final del proceso.
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