Marina Vargas 'La muerte por las manos'

Marina Vargas 'La muerte por las manos'

piedad invertida o la madre muerta by marina r. vargas

Marina R. Vargas

Piedad invertida o La madre muerta, 2013

Preis auf Anfrage

Donnerstag, 12. Dezember 2013Dienstag, 12. Februar 2013

Guecho, 12 B
Madrid, Spain

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La Galería Javier López presenta por primera vez en su espacio expositivo la obra de Marina Vargas (Granada, 1980) con un proyecto específico que nace de su colaboración con el nuevo director artístico de la galería, Fer Francés. Artista y comisario han elegido un verso del poema ‘Me sobra el corazón’ de Miguel Hernández para dar título a su propuesta:

“No puedo con mi estrella, y busco la muerte por las manos mirando con cariño las navajas, y recuerdo aquel hacha compañera, y pienso en los más altos campanarios para un salto mortal serenamente”

La exposición, para la que se ha contado con trabajos recientes y se han revisitado motivos previos ahondando en su carga semántica, plantea un diálogo a través de las manos -­‐ las de la creadora y las que aparecen en sus obras -­‐ con ecos entre las distintas instalaciones que resuenan en nuestro interior como una letanía.

Desde sus comienzos, Marina Vargas se ha interesado por el poder de las formas y los signos tratando de desentrañar los significados que se superponen en las imágenes. Reinterpreta símbolos de lugares, culturas y tiempos diversos, cuestionando su procedencia y mostrando una personal visión marcada por rasgos postmodernos como la apropiación, el sincretismo y el distanciamiento irónico en la recodificación del mensaje. Desde el punto de vista de la superficie, sus obras muestran una tendencia obsesiva por el dibujo, por la acumulación de figuras y trazos en horror vacui que traducen una inversión de arquetipos vinculados con las pulsiones humanas, idolatrías en torno a la vida y la muerte, la sexualidad y la violencia, el amor y el miedo, el deseo, el dolor, el placer… al tiempo que reflexiona sobre el rol de la feminidad en nuestros días a través de la tradición judeocristiana, la mitología clásica o la imaginería hindú.

Su amplia producción incluye los medios y técnicas más variados: dibujo, pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalación, en los que se pueden rastrear influencias de las residencias artísticas que la han enriquecido. En esta ocasión ha incorporado como soporte el tapiz, recuperando esteras tejidas de forma artesanal con materiales reciclados que originariamente se han usado para la oración en Marruecos. Vargas dota a estos objetos de una nueva vida al descontextualizarlos e intervenirlos con su pintura saturada de una figuración ajena a la tradición musulmana.

En la ‘Piedad invertida,’ que se nos ofrece como en un juego de espejos, enfrenta dos versiones del mismo tema, dos visiones complementarias -­‐ una exterior, de piel blanca, y otra interna, de rojas entrañas -­‐ conectadas por el corazón, ausente del pecho doliente y protegido por la mano de la madre muerta. En otra instalación, las manos expresan mediante la lengua de signos la frase ‘Y la palabra se hizo carne’, de nuevo materializando una idea a través de una parte del cuerpo que tiene la capacidad de comunicar sin necesidad de un lenguaje verbal.

En su breve y prolífica trayectoria, Marina Vargas ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diversas ciudades de nuestra geografía y también a nivel internacional, destacando su presencia en Nueva York, La Habana, Caracas, Monterrey, Milán y Casablanca -­‐ donde expuso su primer tapiz en la Catedral del Sagrado Corazón en el marco de la primera bienal, celebrada en 2012 -­‐. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del CAAM de Las Palmas, donde hasta principios de este año ha presentado el proyecto ‘Nadie es inmune’, del CAAC de Sevilla, el ARTIUM de Vitoria y el CAC Málaga, donde tiene programada una exposición individual para los próximos meses. Entre los reconocimientos que ha obtenido por su labor creativa se encuentran becas para jóvenes creadores como las de la Fundación Antonio Gala o Iniciarte y premios de artes visuales como el Injuve (Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2008 y Centro Cultural de España en Lima, 2009) o los de las fundaciones Gregorio Prieto y Focus Abengoa.

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Galería Javier López presents, for the first time at their exhibition space, the works of Marina Vargas (Granada, 1980) with a specific project born from her collaboration with the new art director of the gallery, Fer Francés. The artist and curator have chosen a verse from the poem ‘Me sobra el corazón’ by Miguel Hernandez, that gives the title to her show:

“No puedo con mi estrella, y busco la muerte por las manos mirando con cariño las navajas, y recuerdo aquel hacha compañera, y pienso en los más altos campanarios para un salto mortal serenamente”

The exhibition counts with recent works, which have been already revised, and previous themes delving into its semantic load revisited. The show presents a dialogue through hands (those of the creator itself and those of her works) with echoes between the different installations that resonate within us like a litany.

Since the beginning of her career, Marina Vargas has been interested in the power of forms and signs trying to unravel the overlapped meanings in the images. She reinterprets symbols of places, cultures and different times, questioning its origin and showing a personal vision marked by postmodern features such as appropriation, syncretism and ironic detachment in the recoding of the message. From the point of view of the surface, her works show an obsessive tendency for drawing, by the accumulation of figures and lines in horror vacui that translate an inversion of archetypes associated with human instincts, idolatries around life, death, sexuality, violence, love, fear, desire, pain, pleasure... while reflecting on the role of femininity in our days through the Judeo-­‐Christian tradition, classical mythology or Hindu imagery.

Her extensive production includes the most varied media and techniques: drawing, painting, sculpture, photography, video, installation, in which the influences of artistic residences that have enriched her can be traced. This time she has incorporated the tapestry like a medium, recovering recycled handmade plastic mats that have originally been used for praying in Morocco. Vargas gives these objects a new life, decontextualizing and intervening them with her saturated figurative paintings unconnecting them to the Muslim tradition.

The 'Piedad invertida’ is offered to us as a game of mirrors, it faces two versions of the same theme, two complementary visions -­‐ an outer, white skinned, and an inner one, with red insides -­‐ connected by the heart, absent from the suffering breast and protected by the hand of the dead mother. In another installation, the hands express through sign language the phrase ‘Y la palabra se hizo carne,' materializing again an idea through a body part that has the ability to communicate without verbal language.

In her brief and prolific career, Marina Vargas has participated in numerous solo and group exhibitions in various cities of our country and at an international level, highlighting her presence in New York, Havana, Caracas, Monterrey, Milan and Casablanca -­‐ where she exhibited her first tapestry at the Cathedral of the Sacred Heart in the framework of the first Moroccan biennial, held in 2012. -­‐ Her work is in the permanent collections of CAAM in Las Palmas, where earlier this year she presented the project ‘Nadie es inmune,’ at CAAC in Seville, at Artium in Vitoria and at CAC Málaga, where she has an upcoming solo exhibition for the following months. Among the awards that she has received for her creative work, there are scholarships for young artists such as Antonio Gala Foundation or Iniciarte and visual arts awards, such as Injuve (Círculo de Bellas Artes of Madrid, 2008 and Cultural Center of Spain in Lima, 2009) and those at the foundations of Gregorio Prieto and Focus Abengoa.